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A l’interstice est un événement unique pour connecter des percussionnistes de tout le pays pour établir des liens entre la performance en percussion et la recherche.
Bien que les programmes académiques en musique offrent traditionnellement une vaste formation en interprétation musicale, les compétences en recherche y sont relativement peu couvertes. Alors qu’il était suffisant par le passé de se concentrer sur la seule performance, les musiciens de demain ont également besoin de développer la capacité d’explorer des questions pertinentes à leurs intérêts musicaux. Cet événement fera progresser les efforts en cours vers l’établissement d’un réseau national d’éducateurs en percussion. Le partage de nouveaux développements à la fois en recherche-création (nouvelles œuvres pour percussions, différentes approches de la performance) et en recherche axée sur les percussions (comme par exemple la synchronisation œil-main ou l’analyse de l’acoustique des instruments à percussion) contribuera au développement de la communauté de percussionnistes à travers le Canada.
En explorant « l’interstice » entre ces efforts généralement cloisonnés, les étudiants et les professeurs établiront de nouveaux liens et bénéficieront d’un plus large éventail de perspectives et d’expertises.
Université McMaster (29-30 avril 2022).
Financé par une subvention Connexions du CRSH, avec un soutien supplémentaire de l’Université McMaster, Sixtrum, CIRMMT, et Société des arts de la percussion de l’Ontario
 Michael Schutz |
Les organisateurs, Michael Schutz et Fabrice Marandola, ont tous deux suivi des parcours éducatifs non traditionnels. Après avoir obtenu des diplômes de premier cycle et des cycles supérieurs en percussions, chacun a poursuivi des travaux de doctorat dans une spécialité universitaire offrant de nouvelles perspectives : la psychologie (Schutz) et l’ethnomusicologie (Marandola). Réfléchissant à la façon dont cette formation en recherche a amélioré leur pratique artistique lors du festival des Journées de la Percussion à Ottawa (2020), ils ont commencé à réfléchir à la façon de forger de nouveaux liens entre la recherche en percussion et la performance. Inspirés par les défis de l’éducation et de la pédagogie des percussions pendant la pandémie de COVID-19, ils ont fondé le Réseau canadien de la Percussion offrant un nouveau contenu mensuel sur la recherche en percussions tout au long de l’année universitaire 2020-21. Motivés par la façon dont ce réseau a réuni des percussionnistes de tout le pays, ils ont demandé une subvention Connexion du CRSH pour soutenir un atelier unique de deux jours jumelé à des discussions vidéo synchrones avant la réunion. Cet événement passionnant réunira des percussionnistes séparés par de grandes distances physiques pour explorer de nouvelles opportunités à l’intersection de la performance et de la recherche. |
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Fabrice Marandola |
Présentations en ligne
Mecredi 23 mars 2022 (6pm) : Les défis de la composition et de l’orchestration d’œuvres à grande échelle pour gamelan et ensemble de percussions occidentales (Mark Duggan & Fabrice Marandola) Voir l’événement Facebook
Le programme
Tous les événements ont lieu à L.R. Wilson Hall sur le campus principal de l’Université McMaster au 1280 Main St. W, Hamilton.
Vendredi 29 avril 2022 |
Samedi 30 avril 2022 |
| 9:00 Petit déjeuner & networking | 9:00 Petit déjeuner & networking |
| 10:00 O Canada, 2021: Un nouveau type d’éducation et d’expertise en percussion (Mark Adam) | 10:00 Genre et percussions : à quoi devons-nous prêter attention ? (Victoria Sparks) |
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10:45 Commentaire social à travers la création d’œuvres multimédias pour percussions |
10:45 Reconnaître et gérer les facteurs de risque des troubles musculo-squelettiques liés au jeu (Nadia Azar) |
| 11:30 Questions-Réponses avec les présentateurs du matin | 11:30 Questions-Réponses avec les présentateurs du matin |
| 12:00 Déjeuner et réseautage | 12:00 Déjeuner et réseautage |
| 13:15 Conférence démonstrations (Jill Ball, Jamie Drake, Alex Fraga) | 13:15 Conférence démonstrations (Richard Moore, Stephen Solook) |
| 14:30 L’inventivité dans la création d’instruments et accessoires pour percussion (Darrell Bueckert) | 14:00 Session d’affiches de recherche |
| 15:15 Questions-Réponses avec les présentateurs de l’après-midi | 15:00 Pause café |
| 15:45 Pause café | 15:30 De la salle de concert au laboratoire de recherche et retour : Connecter la performance en percussion et la recherche (Michael Schutz) |
| 16:00 Session d’affiches de recherche | 16:30 Table ronde avec tous les intervenants |
| 20:00 Concert public | 18:00 Dîner au The Phoenix |
In-person Presentations
O Canada, 2021: Un nouveau type d’enseignement et d’expertise en percussion
Cet atelier explorera comment l’enseignement de la percussion peut et doit évoluer pour répondre aux besoins des étudiants de demain. Entre autres changements, cela impliquera une plus grande acceptation des opportunités et des possibilités de l’adoption de la technologie. Compte tenu de ces changements, je discuterai également de nouveaux marqueurs de la réussite des élèves encourageant un musicien plus large et plus sensible à la culture avec un ensemble flexible de compétences. Les participants seront invités à reconnaître les préjugés musicaux involontaires créés chez les étudiants à travers des présentations et des discussions avec d’autres professeurs de musique, afin de mieux préparer les étudiants d’aujourd’hui à utiliser la technologie pour se préparer aux défis musicaux de demain. La présentation comprendra des exemples de nouvelles pièces pour percussions présentant les types de technologies « à la maison » disponibles aujourd’hui pour de nombreux percussionnistes.
Mark Adam est professeur agrégé et directeur par intérim de l’École de musique de l’Université Acadia. Mark a apporté diverses contributions au Réseau canadien de percussions par le biais de consultations et de présentations vidéo lors de la réponse musicale COVID-19 2020-2021. Les intérêts de Mark comprennent les percussions, la pédagogie, la production musicale, l’improvisation et la musique contemporaine. Son atelier vise à introduire une pratique de la pédagogie des percussions qui nous rencontre en cette période très particulière où les éducateurs culturels ont besoin de s’adapter aux changements.
Reconnaître et gérer les facteurs de risque des troubles musculo-squelettiques liés au jeu
Les troubles musculo-squelettiques liés au jeu (PRMD) sont très fréquents chez les batteurs, mais l’éducation à la prévention des blessures est souvent absente des programmes d’études de batterie. Cette présentation donnera un aperçu de la recherche sur les PRMD chez les batteurs et décrira les facteurs de risque généraux de développer des microtraumatismes répétés et comment ils s’appliquent au jeu de batterie. Les stratégies d’identification et de gestion de ces facteurs de risque seront également discutées. Les participants seront invités à réfléchir et à discuter de leurs propres expositions aux facteurs de risque de PRMD et de la manière dont ils pourraient appliquer des stratégies d’atténuation des facteurs de risque dans leurs propres pratiques de percussion.
Nadia Azar est professeure agrégée de biomécanique et d’ergonomie à l’Université de Windsor. En tant que fondateur et directeur du Drummer Mechanics & Ergonomics Research (DRUMMER), l’objectif global de recherche du Dr Azar est de faire pour les batteurs ce que la science du sport fait pour les athlètes : les aider à atteindre leurs performances optimales tout en réduisant leur risque de blessures. Elle a présenté ce travail à la convention internationale de la Percussive Arts Society et au symposium annuel de la Performing Arts Medicine Association, a publié des résultats dans les meilleures revues à comité de lecture dans le domaine (par exemple, Medical Problems of Performing Artists, Journal of Popular Music Education), a reçu un financement de recherche. du GRAMMY Museum, et a traduit avec succès ce travail aux membres de la communauté musicale en général (par exemple, CBC Radio, Drum Talk TV, le DrumeoBeat et des interviews sur plusieurs podcasts).
Créer des inventions de percussions utiles
Dans cet atelier/discussion, Darrell Bueckert présentera certaines de ses inventions qui corrigent certaines faiblesses des instruments et équipements de percussion existants. Deux éléments particulièrement pertinents pour l’interprète d’orchestre sont la construction de cloches et le nouveau design de Bueckert pour un cintre triangulaire. La construction de cloches est devenue nécessaire pour l’exécution de nouvelles œuvres orchestrales, et bien que des ressources telles que The Physics of Music Instruments de Fletcher et Rossing (Springer-Verlag 1991) aient été utiles pour comprendre la théorie acoustique, Bueckert donnera un aperçu de première main dans les défis qui se posent lors de la construction de l’instrument physique. La nouvelle conception des cintres triangulaires résout les problèmes des cintres triangulaires existants qui ont empêché les joueurs d’atteindre des performances optimales. Les participants apprendront à construire leur propre triangle de suspension et Bueckert montrera comment cela améliore considérablement l’interprétation d’œuvres orchestrales complexes telles que la Symphonie n° 4 de Brahms et España d’Emmanuel Chabrier.
Darrell Bueckert est le timbalier principal de l’Orchestre symphonique de Saskatoon et l’instructeur de percussions du Département de musique de l’Université de la Saskatchewan. Il a également été professeur auxiliaire pendant un mandat au Collège des études supérieures et de la recherche de l’Université de Regina. Il est diplômé de l’Université du Manitoba (B.A.) et de l’Université de la Saskatchewan (B.Mus. Mus. Ed. et M.Ed. en musique instrumentale). En tant que percussionniste d’orchestre, Darrell a joué pour de nombreux chefs d’orchestre et artistes de renommée internationale, des comédies musicales de Broadway et des ballets en tournée, ainsi que des chorales et des troupes de théâtre locales. En plus de son travail orchestral, Darrell se produit également régulièrement avec des ensembles qui couvrent une très grande variété de genres.
Commentaire social à travers la création d’œuvres multimédias pour percussions
La présentation de Gina Ryan présentera de nouvelles œuvres qu’elle crée pour percussions explorant des problèmes sociaux et culturels urgents. Cela comprend un projet interdisciplinaire avec l’artiste visuelle Liz Hassall, intitulé « Hauntology: The tache spectres can leave », qui a récemment été présenté pour la première fois au Earth Day Art Model Telematic Festival (Indianapolis). Cela explore la nature des souvenirs personnels et partagés, suivant le concept de « hantologie » de Jacques Derrida pour réfléchir sur les nombreuses couches de vérité, le cycle continu et la malléabilité de la mémoire, et les taches que les spectres peuvent laisser sur nos perceptions. Ryan interprétera également son œuvre « Brown is the New Red : Reflections on pollution », en se concentrant sur le problème croissant de pollution à Chiang Mai causé par les incendies massifs. Ryan est passionné par la création artistique pour s’impliquer dans les problèmes sociaux et l’utilisera comme point de départ pour discuter des problèmes complexes du changement écologique et de la croissance démographique contribuant à l’augmentation de la pollution.
Gina Ryan est professeure de percussions et d’éducation musicale à l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Ses intérêts de recherche incluent l’identité et les relations musicales, la créativité et l’éducation musicale internationale et ses travaux ont récemment été publiés dans Research Studies in Music Education, Percussive Notes, Canadian Music Educator, Revue musicale OICRM et The Instrumentalist. En tant que défenseur passionné de la nouvelle musique, le Dr Ryan a commandé, composé et interprété de la musique pour les scènes du monde entier et s’est produit en tant que soliste et chambriste au Canada, au Japon, en Chine, en Thaïlande, en France et aux États-Unis. Ses travaux récents portent sur l’exploration sonore et la musique en tant qu’action sociale. Elle a été récipiendaire de plusieurs bourses et prix, dont une bourse de trois ans du Fonds Québécois de la recherche sur la société et la culture et la bourse Aspen Contemporary Ensemble Fellowship. Elle est récemment revenue au Canada après avoir vécu en Thaïlande pendant une décennie où elle a été professeur honoraire de percussions à l’Université Payap, cofondatrice du Chiang Mai New Music Ensemble et professeure de musique au lycée Prem Tinsulanonda International School.
De la salle de concert au laboratoire de recherche et vice-versa : relier la performance de percussion et la recherche
Le récital-conférence de Michael Schutz utilise des pièces pour percussion solo pour démontrer les implications musicales de sa recherche sur la perception. L’objectif de son équipe découle de questions musicales pratiques – telles que la façon dont les mouvements du corps jouent un rôle surprenant dans le façonnement de l’expérience musicale. L’exposé de Schutz explorera cette question à travers le contexte de deux projets explorant la nature multisensorielle de l’expérience musicale. Le premier est une nouvelle illusion musicale dans laquelle les musiciens utilisent des gestes visibles pour changer la façon dont la musique « sonne ». Certains interprètes experts capitalisent sur le fait que bien que ces gestes n’aient pas de conséquences acoustiques, ils sont essentiels pour façonner la façon dont le public perçoit les performances. La seconde explore comment « se déplacer au rythme » peut réellement aider le public à écouter plus précisément, en mettant particulièrement l’accent sur la relation complexe entre la formation musicale, l’expertise et le mouvement musical. Ensemble, ces projets soulèvent d’intéressantes questions philosophiques sur ce qu’est la musique et sur la meilleure façon de l’expérimenter.
Michael Schutz est actuellement professeur agrégé de cognition musicale/percussions à l’Université McMaster au Canada. Récemment désigné « University Scholar » en reconnaissance de son travail entre la perception musicale et la performance, il dirige l’ensemble de percussions et donne des cours sur la perception et la cognition musicales. Avant McMaster, Michael a passé cinq ans en tant que directeur des études de percussion à l’Université de Longwood, a enseigné les percussions à l’Université du Commonwealth de Virginie et a fréquemment joué avec le Roanoke Symphony, l’Opera on the James, l’Oratorio Society of Virginia et le Lynchburg Symphony. Actif dans la promotion de la nouvelle musique, Michael a créé le trio Time To Burn de la compositrice de renommée internationale Judith Shatin, puis a enregistré cette pièce sur une sortie d’Innova Recordings. Les performances en solo invitées incluent des apparitions avec l’Université de Californie, l’Ensemble de percussions de l’Université de Virginie, Ontario et Virginia/DC « Day of Percussion », Project : Percussion Festival et le Alvin Lucier Festival. Depuis 2013, il fait partie de la faculté de percussion du Penn State Honors Music Institute.
Genre et percussions : à quoi faut-il faire attention maintenant ?
L’atelier se concentrera sur une exploration des façons dont la dynamique individuelle et de groupe affecte l’environnement créatif et d’apprentissage au sein du studio de percussion. L’un des objectifs de Victoria Sparks cette année est d’explorer un événement unique dans son studio. Pour la première fois au cours de ses 12 années d’enseignement de la percussion à l’Université, Sparks aura cet automne un studio composé de 8 personnes, dont aucune ne s’identifie comme un homme. C’est inhabituel dans le monde de la percussion, et son objectif pour l’année est d’explorer comment ce maquillage d’étudiant irrégulier affecte la culture et donc l’environnement créatif et d’apprentissage de mes étudiants. La présentation sera un mélange de discussions sur les expériences de Sparks et de ses étudiants suivis au cours de cette année alors que nous discutons et réfléchissons à ce sujet, et offrira un espace pour les commentaires et les réactions aux participants pour qu’ils se joignent à la conversation. Cette session offrira aux participants l’occasion d’entendre parler de ce studio unique et des expériences qui en résultent et auront l’occasion de partager leurs idées et leurs réflexions sur la façon dont ces expériences sont similaires ou diffèrent de leurs propres studios.
Victoria Sparks est instructrice de percussions à la faculté de musique Desautels de l’Université du Manitoba. Elle est une percussionniste active en orchestre, en solo et en chambre à Winnipeg, au Manitoba. Elle est la principale timbaliere/percussionniste du Manitoba Chamber Orchestra, avec qui elle a récemment donné la première virtuelle d’un tout nouveau concerto pour percussions Waking the Lion (la première en personne est prévue pour avril prochain), composé par la célèbre compositrice canadienne Alexina Louie. . Victoria a complété son baccalauréat en musique et en éducation à l’Université du Manitoba et a obtenu sa maîtrise en percussions à l’Université Butler. En mettant l’accent sur la performance et l’éducation, Victoria s’engage à l’apprentissage des élèves, en mettant l’accent sur la création d’un environnement solide et favorable afin de permettre à ses élèves de s’épanouir de manière indépendante et de grandir en équipe en s’encourageant mutuellement. Victoria a dirigé une table ronde sur la culture de studio dans les environnements en ligne pour le CPN à l’automne 2020 et est désireuse de faciliter des conversations ouvertes et encourageantes entre collègues percussionnistes à travers le pays de la même manière que ces relations sont développées au sein de nos studios.
Présentations en ligne
Les défis de la composition et de l’orchestration d’œuvres de grande envergure pour gamelan et ensemble de percussions occidentales
Cette présentation comprend une discussion sur la collaboration en cours entre le Evergreen Club Contemporary Gamelan basé à Toronto et le groupe de percussion Sixtrum basé à Montréal. Seraient présents à cette table ronde Blair Mackay, directeur artistique de l’Evergreen Club Contemporary Gamelan, Fabrice Marandola, membre du groupe de percussion Sixtrum, et Mark Duggan en tant que compositeur et membre interprète de l’Evergreen Club Gamelan. Les deux ensembles travaillent actuellement sur un projet visant à présenter une série de nouvelles compositions pour gamelan et percussions occidentales lors de deux concerts à Montréal et à Toronto, prévus en novembre 2021. Comme Duggan composera l’une des pièces de ce programme, un Pièce inspirée de « L’angoisse des Machines » du compositeur canadien Alain Thibault, qui constitue une partie importante du répertoire de base de l’Evergreen Club depuis plus de 30 ans, cela semble être une bonne occasion de discuter des particularités et des particularités de la composition et de l’interprétation sur gamelan uniquement. ou combiné avec des instruments de percussion occidentaux.
Le percussionniste canadien Mark Duggan est un interprète et compositeur polyvalent actif dans plusieurs genres musicaux. Il a joué avec le Philip Glass Ensemble, Pierre Boulez et l’Ensemble Intercontemporain de Paris, le groupe de percussions Nexus, et est un interprète régulier avec le Toronto Symphony, l’Orchestre du Ballet national du Canada et l’Esprit Orchestra. Duggan est un membre fondateur du Evergreen Club Contemporary Gamelan (depuis 1983), qui s’est produit en Europe, en Asie et aux États-Unis. Duggan a composé de la musique pour Nexus, le groupe de percussions TorQ, le duo Taktus, Esprit Orchestra, Evergreen Club Contemporary Gamelan, Madawaska String Quartet et les chorégraphes Susan Lee et Maxine Heppner, entre autres. Il a sorti six CD de sa propre musique, qui ont été nominés deux fois aux prix Juno et East Coast Music Awards. Duggan est titulaire d’une maîtrise en percussion du California Institute of the Arts et d’un DMA en interprétation de l’Université de Toronto.
Fabrice Marandola est professeur agrégé de percussions et de musique contemporaine à l’École de musique Schulich de l’Université McGill (Montréal). Auparavant, il a été professeur de percussions aux conservatoires d’Angers et de Grenoble en France, professeur de pédagogie au Conservatoire de Paris et professeur invité à la Crane School of Music (SUNY-Potsdam, NY). Membre fondateur de l’ensemble de percussion canadien Sixtrum, il mène une carrière active sur la scène de la musique nouvelle, commandant, exécutant et enregistrant de nouvelles œuvres pour des ensembles solo et de chambre. Marandola est titulaire d’un doctorat. en ethnomusicologie de Paris IV-Sorbonne et a mené des recherches approfondies sur le terrain au Cameroun. Il est devenu directeur du Centre de recherche interdisciplinaire en musique, médias et technologies de Montréal (CIRMMT) en 2020. En 2015-16, Marandola a été titulaire de la Chaire de recherche principale à Sorbonne-Universités pour diriger un projet de recherche multidisciplinaire sur le geste musical (Geste-Acoustique -Musique).